jueves, 20 de marzo de 2014

Bitácora 10. Parte 4.


El drama en la edad media.

Durante el periodo bizantino, la iglesia censuró el teatro porque era pagano y exaltaba la diversión contra la meditación religiosa.

Se vuelve a permitir para educar a la gente sobre la religión.

Se prohíbe la comedia.

El interés se ponía el interés en el hombre y no en Dios.

Evolución histórica: se originó el drama litúrgico en las iglesias europeas a finales del siglo IX y a partir de breves composiciones dramáticas cantadas o recitadas en latín.

El drama litúrgico tuvo sus orígenes en los llamados Tropos.

La milisma: canto que tenia pasajes bíblicos y que se integro a las representaciones.

PRIMEROS DRAMAS:
Quem quaeritis? o Visitatio sepulchri.


Misterio-Teatro.

Misterios: drama religioso medieval con referencia a la muerte y pasión de Jesucristo.

AUTO SACRAMENTALES:

Teatro religioso.
La representación más antigua es la de los reyes magos. 

Por corregir...




Bitácora 10. Parte 3.

Poética de Horacio.

Primer período.
Compone sátiras.
composiciones de carácter líricos.
Epodos de origen  Griego.

Segundo periodo.
Odas de carácter lírico: agrupados por temas.
Epístolas: poesía de la reflexión moral 

UNIDA Y SIMPLICIDAD EN SU POÉTICA.: piensa que una imitación simple es más completa.

Toma en cuenta las dificultades de la imitación y al escribir empieza a tomar en cuenta al público.

En la tragedia no debe incluirse aspectos cómicos y viceversa.

Los echos violentos simplemente se narran, no deben mostrarse en escena.

Los narradores deben ser 4.

Retoma la función del coro.


Por corregir...








Bitácora 10. Parte 2.

Poética de Aristoteles.

Las artes bellas en la poetica o artes no utilitarias, estas artes son la musica, la dAnza, la pintura y la escultura.

la esencia de estas artes es la imitacion de lo real, lo cual debe generar placar y admiracion.

la poesia que son acompañadas de la flauta constituyen una imitacion de la naturaleza.

los medios para imitar son el ritmo, la palabra, el lenguaje y la armonia.

los hombres que el poeta imita pueden ser mejores o peores que el objeto imitado.

Aristotles compara tragedia y comedia: la tragedia representa mejor a los hombres que imita y en la comedia los hace peores.

Hay dos posibles divergencias: la dramática y la épica.

en la épica se pueden narrar hechos o dar opiniones.

La poesía surge por dos factores que son causas naturales del hombre, la capacidad del hombre de imitar y la capacidad del hombre de tener una armonía y un ritmo.

Si el poeta es un hombre virtuoso, imitara a hombres virtuosos.

Los nobles componen tragedias y los vulgares comedia.

los caracteres: buenos, educación, semejanza y coherencia.

el lenguaje debe ser claro.

la epopeya tiene las mismas características de la tragedia a excepción de la música.

en la tragedia puede narrarse una acción a la vez.

unidades de aristoteles: la unidad de acción.

por corregir...

Bitácora 10. Parte 1.


Poesía y filosofia. Platon, Poetica de aristoteles.

platon nace en atenas, en 428 a.c.

platon: persona que tiene anchas las espaldas.

las obras de platon estan escritas como dialogos; es el primero en introducir el dialogo en una poética.

diálogos de platon:
cratilo: relación entre el lenguaje y la realidad evaluando la naturaleza del lenguaje.
menon: investigación sobre la virtud y conocimiento.
fedon: demostración de la naturaleza divina.
banquete: habla del amor.
teetto: conocimiento de hallar la propia naturaleza.

etapas:
diálogos de juventud: preocupaciones éticas y sus primeras obras están influenciadas por socrates.
transición: cuestiones políticas y aparece el primer esbozo de su primera teoría de la reminiscencia.
epoca de madurez o dialogo critico:
dialogo de la vejez: decide hablar sobre naturaleza y medicina.

los personajes de sus obras suelen ser históricos.






jueves, 13 de marzo de 2014

Bitácora 9. Parte 2.

Tema: EL ESPACIO ESCÉNICO EN GRECIA.

Diferencias del teatro Griego y Romano. 
El espacio teatral en roma era en espacios naturales y en roma estaba ligado a otra construcción.


Tema: CONVENCIONES Y MECANISMOS TEATRALES.

El espacio: En Grecia era de gran importancia el lugar donde se colocaba el coro.
El coro: Va perdiendo importancia porque se van agregando actores a la escena y adquieren más importancia que el coro.
El mensajero: El que daba las noticias. La información que daba la el mensajero si no era dicha, no podía haber ligamento entre la historia y personajes.
Los actores.
La mascara: eran un especie de casco que cubrían la cabeza del actor, tenia pelo y barba en medio. Los Griegos fueron los primeros en usar las mascaras y tiempo después son los Romanos que copian la forma y la empiezan a utilizar.

Mecanismos: 
Ekkyklema.
Mekhane.
Theologheion: hacia que los Dioses se elevaran.
Distegia: 
Ecsaleras caróneas.
Anapésmata.
Bontéion.
Keraunoscopeion



Bitácora 9. Parte 1.

Exposicion - Berenice.

El imperio y el teatro Romano.


En las ciudades de roma se introdujeron los anfiteatros, donde se daban peleas de gladiadores.

SÉNECA.
Influyo en la política romana.
Es considerado el máximo representante del estoicismo, corriente filosófica que defiende el autodominio, es decir, realizar las cosas de manera correcta, y también se basa en la serenidad y la felicidad de la virtud.

Séneca es desterrado debido a la influencia de la esposa de Claudio el emperador.

Hizo un epigrama sobre Claudio, y lo llamo Calabazificacion.

Cuando la esposa de Claudio muere, éste emperador se vuelve a casa con Gripina, quien defiende a Séneca por ser un hombre ilustre e intelectual, y lo ponen al servicio del emperador dandole clases a su hijo.

Nerón era el hijo de Gripina y se dice que él mato a su madre. Este hombre al crecer siente odio por Séneca y lo manda a matar por considerarlo un rival muy poderoso.

Obras:
Diálogos moralistas: la ira, serenidad del alma, la clemencia.
Cartas: Consolación a Marcia, Consolación a Elvia.
Epigrama: composiciones poéticas que expresan

Tragedia: Las troyanas, Edipo, Agamenon.

Características de sus tragedias: Las lleva a lo patético, el final de estas obras llegan al punto de realizar el bien.
El toma el mito de las tragedias y las transforma.
Sus obras fueron hechas para leerla y no tanto para ser montadas.




lunes, 10 de marzo de 2014

Bitácora 8. Parte 1.

Exposición: Comedia del arte.

Nace en el siglo XVI. Empezó de las clases populares que hacían representaciones en las calles con el motivo de propuesta. era una forma de manifestarse bajo un carácter critico, satírico y social.
la comedia de arte creo personajes tipos.

Zanni: arlequín (inmigrante), PolichinellaColombina (inmigrante), Brighella (interesado) y Pedrolino (panadero).

Características de los personajes:


  • El Zanni: ayuda al amo a cumplir su propósito. son personas ingenuas, utilizan un lenguaje vulgar.
  • Brighella: cocinero.
  • Colombina: primera mujer que se integro en la comedia de arte. Es mentirosa, ingeniosa, coqueta.
  • Pantaleone: nace en una ciudad de Venecia. Es un mercader, inconformista, gruñón, enamoradizo. siempre estará en contra de la pareja de enamorados.
  • Enamoras: su único propósito es amar y ser amados. Hijos de Pantaleone.
  • El doctor: representa la sabiduría, pero el contraste que lo hace chistoso es que él se cree sabio y la realidad es que no lo es.

Los personajes de la comedia del arte utilizaban mascaras, a excepción de la pareja de enamorados.

Arlequín: su vestuario siempre es con parches, representa la pobreza.

Danza, acrobacia y pantomima eran las formas en que se realizaba la comedia del arte. Era un espectáculo rico y completo en vestuario y movimiento.

El actor de la comedia del arte tiene que estar siempre alerta al público, puesto que el público tenía mucho poder para decirles si el acto estaba mal. A demás, se basaba el espectáculo en un texto base, pero que en rededor del tal base se ponían a improvisar.

El lenguaje que encontramos en la comedia es el visual, lenguaje oral, de sentir y de pensamiento que va en relación con la mascara y la corporalidad del actor.

Estructuras:
Monólogos de carácter o discursos.
Monólogos de situación: despedida, respuesta, reclamo, concepto de miedo.
Conclusiones morales.
Cierres: pueden ser remates, soliloquios.
Conclusiones: Generalmente las hacia el Doctor.
Bravatas (Rodomontadas): Tiradas en las cuales estallan agresivos y exagerados los alardes del Capitano Spavento.
Salidas u ocurrencias: por lo general la máscara de Polichinella y encarnan la corrupción de la vida. En las Salidas se juega con el lenguaje y las ocurrencias.
Extravagancia: son cosas indefinibles y que apelan a la imaginación.

¡Eeeh!! ¡Al fin una exposición que tiene acción!









Bitácora 7. Parte 2.

Bitácora 7. Parte 1.

domingo, 2 de marzo de 2014

Bitácora 6.


Empiezan las exposiciones.

El primer tema:

El problema de los orígenes:
Nadie se pone de acuerdo en cuál es el origen de la tragedia, y sólo una adoptamos como verdadera.

La representación teatral tiene origen teatral, se desarrolla en un marco de tradición religiosa.

Eduardo Graham: las fiestas de Dioniso tenían un ciclo de 2 años: Primer año es la muerte, el descenso al Hades, el segundo año: el triunfo de la vida. La vida y la muerte como parte de una misma cosa.

Es con Atenas cuando cambian el calendario en el siglo VI, sintetizan la fiesta ritual y religiosa y que por lo tanto se manifiesta la epifanía de la divinidad.

El ritual consiste en fermentar el jugo de la vida.

Dionisias rurales o leneas del campo.

Faloforia: dar a luz la divinidad, anuncio del nacimiento de Dionisos.

Comedia viene de Komodia.


El Komos es el grupo de hombres vagabundos que adoran al Dios del vino. Celebración entre hombres, aparentemente Gay.

Leneos: espacios donde se pisa la uva.


Fiestas de las flores, antestereas o antiguas Dionisias: momento en el que emergen las primeras flores de la primavera. El Dios ya se presenta ante las mujeres atenienses.

Segundo dia: Coes o jarras de vino: se han metido la Coes a las Pitoi y el vino se empieza a repartir. Es un día cargado de erotismo.

Tercer día: día de las provisiones para el viaje, día de las ollas y comen.

Grandes dionisias o dionisias urbanas: Afebolion aquí suceden las procesiones Dionisiacas.


Aristotélico Dionisiaca: se volvió canon hasta el siglo XVII.

Arion inventa el coro ditirámbico estrófico.


Clistines devuelve los coros a Dioniso y eso le da un carácter satírico.

Tespis sale del coro se convierte en actor y entonces hay un actor que se contrapone al coro, y así viene el surgimiento de la tragedia. Tespis se considera el primer actor.

 El primer actor que en la Antigua Grecia se dirigió a los espectadores lo hizo en el marco de un ditirambo, himno coral entonado en honor de Dionisos, dios de la fertilidad, en las celebraciones de bienvenida a la primavera. El actor era por lo tanto un cantante que aprovechaba un silencio del coro para exponer en forma hablada un suceso mítico o legendario. Pero después se integraba al coro, y volvía a cantar con él.

Teoría filológica: Mímico dramática conectada con ritos mágicos religiosos.

Teoría histórica religiosa: La mentalidad religiosa del rito, se fija en la acción en honor a los héroes, y niega la importancia del elemento Dionisiaco.

Otra teoría: considera que el origen de la tragedia es cuando Tespis se separa del coro y hace al actor.

Hay tradiciones que cuestionan la existencia de Homero.

Homero: creen que eran hijos de rehenes y se quedaban haciendo escrituras.

Cantos que circulaban en el pueblo y todas esas historias fueron ordenadas de manera que creara los textos de la Ilíada.

Homero, 725 a. c.

Homero le da un carácter teatral a los cantos.

Esto fue algo de la información recopilada en la primera exposición impartida por El maestro Sebastián.

Creo que en mí quedaron puntos al aire, estas son notas que alcanzaba a tomar. Trataré ser más puntual en las notas que retome en las siguientes exposiciones.

Lo interesante del tema expuesto es el darnos cuenta que esta es sólo una parte de historia sobre la creación del teatro.