Bitácora 18.

Día de examen. Hoy organizaremos toda la información que hemos acumulado de nuestras investigaciones para verificar la hipótesis del consumo y deshecho.

Somos parte de un laboratorio pedagógico.

Iniciamos con la lluvia de ideas:

Empieza Tony con su exposición de la comedia del arte. Relación de de los personajes de la comedia del arte con los personajes del Burlador de Sevilla.

tema de la obra. de qué nos habla la obra. subtema de los personajes y de la obra
estructura de la obra-arte nuevo de hacer comedias.

"Vaso comunicante?

investigación: EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS EN NUESTRO TIEMPO.

• ·         Lope de Vega tuvo mucha influencia en el teatro de Tirso de Molina.
• ·         Su arte procura interpretar los gustos, sentimientos y los valores del público de su tiempo.
• ·         Las normas los conceptos teatrales varían con las épocas y resulta necesario acomodarlos a los cambiantes gustos del público.
• ·         Lope se apoya, entonces, en la realidad contemporánea española como fuente para la creación de sus comedias y defiende su postura respecto al público para el que se hacen dichas comedias.
• ·         El lenguaje debe tomarse del uso de la gente, del vulgo, diferenciando siempre los estatutos sociales, por ejemplo si habla el rey se debe imitar el lenguaje tal cual, si habla un viejo el lenguaje debe referir al anciano, etc.
• ·         No debe existir incoherencias en los status y acciones de los personajes.
• ·         Acomode los versos con prudencia a los sujetos de que va tratando (relaciones).
• ·         Polimetría: se utilizan estrofas y metros diversos que se adecuan a las diferentes situaciones dramáticas (burlador

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·         Es bien conocida la afición de los dramáticos del siglo XVII a llevar a la escena tipos y temas portugueses;

·         en la España del siglo XVII existía un sentido muy estricto del honor y las clases sociales estaban muy marcadas.

·          En las tablas de los corrales de comedias se representaban comedias al estilo deel Arte Nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega, una nueva forma de concebir el teatro que arrasó en los escenario. La nueva fórmula de Lope tuvo muchísimo éxito en los teatros españoles en los que se representaban obras de Lope, Calderón, Tirso de Molina.... Obras de amor, celos, engaños, capa y espada y mucha acción. 

·          Y para terminar, vamos a conocer la fórmula teatral de ese "monstruo de la naturaleza" llamado Lope de Vega, un genio que supo dar gusto al público y que creó un modelo teatral de gran éxito: separación de las unidades clásicas, obras divididas en tres actos, mezcla de lo cómico y de lo trágico, lenguaje adaptado a la condición de los personajes (decoro), polimetría, personajes-tipo (rey, dama, galán, gracioso...) Un modelo que triunfó en la España del Barroco.

Tirso de Molina

(Seudónimo de Fray Gabriel Téllez; Madrid, 1584 - Almazán, 1648) Dramaturgo español. Es uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. En su obra dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que sólo se diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos, cuya variedad y matización es poco usual en el teatro español de la época.

Lope de Vega

(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562-id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas, que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.

De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina): de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).

En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado. De su extensísima obra, más de «mil quinientas» según palabras del propio autor, se conservan unas trescientas de atribución segura.

Sus obras más conocidas son las que tratan los problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el caos político de la España del siglo XV; entre ellas se encuentran La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor,El perro del hortelano, El castigo del discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.

BItácora 6. Actuación. Práctica escénica: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.

Hoy pensaba en el proceso que tuve en cuarto semestre en donde el estilo del montaje fue "Realismo", recordaba cómo me desplazaba en escena, qué hacía con mis manos incluso me cuestionaba cómo era mi actitud ante ese montaje y claro qué fue lo que aprendí.
Ahora que trato de reflexionar más a fondo este proceso de cuarto semestre, veo que en realidad el Maestro en turno trabajo con nosotros en torno a nuestros vicios, sí, el personaje que me toco era una madre, clase media, tenía cierta ambición por el dinero, le gustaba aparentar lo que no era. Pienso esto porque la actitud del personaje era desbocada, altanera, y líder siempre la actitud de líder, las calidades de movimiento eran como látigos fuertes, es decir su energía se desbordaba y en este punto justamente pienso que trabajamos a partir de los vicios porque yo suelo desbordar mi energía y no la controlo entonces todos mis movimiento se vuelven sucios porque esa calidad no me sirve para recordar mis trazos en el espacio, entonces siempre me quedaba y decía mi texto donde callera (espacialmente) y eso no solo perjudicaba mi trabajo sino el de mis compañeros porque los desconcentraba e incluso lastimaba. Esa calidad energética hace que cuando estoy en escena mi mente tome velocidad y mi cabeza se satura de energía digámosle energía parasita, energía de más, mis movimientos se disparataban por todos lados, hoy me movía de un lado y mañana del otro, es decir era una improvisación de movimientos de acuerdo a cómo me sintiera ese día.
El maestro nunca platico conmigo sobre el tema y todo quedó así, igual que como empezamos el proceso de montaje. Pero creo que después de algún tiempo pude entender varias cosas que en su momento dude. Ahora pasando a nuestro montaje actual del Burlador, pienso en que es todo lo contrario, lo que me gusta de este proceso y no es que el anterior no me haya gustado, es que aquí tengo que limpiar mis acciones y desplazamientos, deben ser claras para no ser sucias, siento que contener me ayuda fijar coreográficamente mis desplazamientos  acciones, lo difícil es que el maestro actual nos pide que en escena no movamos más de lo que tenemos que mover, es decir que cuando estemos hablando no "bailemos" que nos quedemos parados quietos con la suficiente energía para no desaparecer.

Esta idea de quedarnos fijos en un lugar para hablar me gusta porque siento mucha mas precisión en lo que hago, incluso me da seguridad en las intenciones, y puesto que los movimientos deben ser minimizados pero asertivos, es decir claros, el texto adquiere mucha mayor relevancia cuando lo dices, ya no eres tu bailando y hablando, eres tu con forma, parado diciendo un discurso que siento que adquiere más peso de esta manera, te da volumen y presteza y un poco de inseguridad también porque estamos acostumbrados a esos movimientos parásitos que nos hacen ver muy mal en escena pero es algo que se puede vencer.

Bitácora 5. Actuación. Práctica escénica: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.

Hoy entre al ensayo con algunos elementos que usaré en la obra (saco, corbata y tacones), definitivamente cambia la energía, cambia el ritmo y la calidad de acciones.

¿Cómo me dirijo a las personas de acuerdo a su status?

Va quedando el lenguaje de las manos, hay más firmeza y fineza en el movimiento de mis manos al momento de señalar o indicar algo. Al principio no sabía cómo involucrarlas en mi discurso sin que se viera falso e innecesario.

Afinar la doble cara de Don Pedro ante el Duque Octavio, primero intimidarlo, después interés en ayudarlo.

Bitácora 4. Actuación. Práctica escenica: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.

Exploramos la escena de Don Juan y el Marques de la Mota. Coreografía con modelaje-monedas-modelos-animales.

Anteriormente (jueves) en la clase de investigación platicábamos de los conceptos del Neoliberalismo y el capitalismo, vinculo esta escena con esos temas porque la intención de nuestra escena es la de estar en una fiesta exclusiva, entonces pienso que la relación que puede tener con la idea que comentaba el maestro Sebastián de los eventos que los altos mandos del narcotráfico realizan en una especie de rodeo en el que los turistas pagan por participar en redadas en las que pueden matar o ser asesinados, y que incluso los turistas pagan por participar.
Esta idea de las redadas me ayuda a darle un tipo de presencia a mi modelo, desde que arrancamos esta coreografía salimos con las monedas, la secuencia que realizo empieza desde lanzar la moneda al aire, luego en pose la coloco en mi cara como un objeto más de mi vestimenta, con esta idea de que el dinero es un accesorio que nos da valor y precio.
Las prostitutas de la escena pasa a ser uno de los objetos manipulado por el capitalismo. Las prostitutas representarían el status más bajos de los narcos, estas personas son arrojados al ruedo por necesidad y/o ambición (dinero fácil) dispuestos a lo que sea por ganar gran cantidad de dinero sin pensar el riesgo de sus vidas y el de su familia, o en su caso las prostitutas adquirir todo tipo de enfermedades, y las enfermedades en negocio!

Bitácora 3. Actuación. Práctica escénica: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.

 Falta organización en la escena del mar, ahora se establecieron más puntos a los que tenemos que llegar. Arrancamos con la escena del mar y de ahí continuaron trabajando el primer encuentro de Don Juan y Catalinon con Tisbea.

Observo a mis compañeros y percibo en ellos lo que yo siento en el momento de decir mi texto. manejar el verso nos incita a tener movimientos amplios y digamos algo exagerados; cuando tenemos que situarnos en la actualidad, nuestras reacciones tienen que ser contenidas y pequeñas pero claras.

El vestuario nos va a ayudar a situarnos mas en lo actual, quizás así encontremos la balanza entre el verso y la actuación.

Bitácora 2. Actuación. Práctica escénica: El burladore de Sevilla y el convidado de piedra.

Estamos montando la escena en la que Don Juan y Catalinon llegan a Tarragona.
Ya teníamos una secuencia en la que salíamos todos a escena y hacíamos movimientos con las manos y en contacto con los demás. Pero en esta ocasión el maestro Miguel nos propuso utilizar bolsas azules y manipularlas de tal forma que signifiquen el mar. Ahora el trazo sería salir uno por uno con diferentes movimientos de desplazamiento en nivel bajo, cuando todos estuviéramos en escena las bolsas empezarían a salir de donde estén guardadas para dar pie al movimiento de mar. Las reglas eran pasar de la calma en un nivel bajo, al crecimiento de la marea en nivel medio y al máximo del mar alebrestado en el nivel alto.

Yo sentí que nos complicamos en esa coreografía porque no teníamos tiempos establecidos para cada acción. La secuencia fluyo cuando el profesor nos indico que durante el aleteo del mar hiciéramos un remolino, fue entonces ese momento en el que logramos organizarnos mejor. Hicimos varias repeticiones de la coreografía. Se me dificulta la parte en al que tenemos que cargar a Don Juan, sería bueno determinar las posiciones que cada quien debe tener para cargarlo, porque ahora lo carga quienes estén a su lado en ese momento y se ve sucio.

Ahora limpiamos la entrada individual en nivel bajo, cuando empezamos a coreografiar esta escena cada quien salía y llegaba hasta donde pudiera. Ahora acordamos el punto al que cada uno tiene que llegar y la trayectoria que debe seguir, me siento con mucha mejor organización y fluidez haber establecido estos puntos de llegada ¡Sí que nos tomamos mucho tiempo ensayando esta escena!

Terminamos de limpiar la escena de accidente de Don Juan en el mar. Ahora retomamos la primera escena del primer acto y ¡Por fin! avanzamos a la segunda escena en donde Don Pedro va a arrestar al Duque Octavio.
Aun no puedo decir cómo me va en esa escena pues no tengo seguro el texto. De lo que sí puedo hablar es de la constante corrección que nos hace el maestro Miguel, nos pide que siempre digamos nuestro texto de frente al público o de perfil, siempre tengo en cuenta esa observación pero cuando tengo que pasar a escena y emplearlo se me olvida. También el hecho de no "bailar" como dice el prof Mike; lo que quiere es que encontremos la claridad y precisión en nuestros movimientos y evitar vernos como mata moscas.

Bitácora 1. Actuación. Práctica escénica: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.

Retomamos el montaje a partir del primer acto y la primera escena. En este punto se encuentran Don Juan, Isabela, el Rey de Napoles y Don Pedro Tenorio.

Se realizaron cambios en las acciones, en el primer esbozo de la escena en la que me encuentro con Don Juan simplemente me quedaba para en un sólo punto, ahora en el segundo esbozo tengo que utilizar el espacio y al mismo tiempo relacionarme con más intimidad con Don Juan.

Utilizar el espacio me ayudo con respecto a las intenciones del texto, aunque de pronto siento mucha tensión en la garganta, y pareciera que otra persona me comprime la cabeza cuando estoy en la escena donde descubro a Don Juan con su engaño en el palacio, me tenso (la situación es densa pues tengo que regañar y reclamarle a Don Juan) y cuando pienso en contener y no exaltarme, se me olvida y en cada ensayo se repite esa sensación.

Algunas ideas del texto se me dificultan al decirlas, me siento falsa, forzada, siento que por ser verso, tengo que hablar como recitado y no se cómo evitar la monotonía. De pronto no sé como decir frases como esta: "Ay corazón que temo alguna traición" y no es que no entienda el significado, sino que no sé de qué modo natural decirlo, si es que existe algún modo natural.

Bitácora 17.

La clase política y los posibles burgueses impiden que el trabajador avance..

Modelo Neoliberal que se instala por primera vez en Chile

Neoliberalismo: Liberar las mercancías, que no existan fronteras entre países. El capital no tiene fronteras.

Acuerdos multilaterales.

El país se vuelve en una empresa.

El hombre insatisfecho que tiene aun los recursos de consumir y desechar.
El hombre insatisfecho que no tiene los recursos para satisfacerse.

¿Don Juan es la representación del consumo y el desecho ?
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Poder social, poder económico.

Bitácora 16.

Protocolo armado.

 

·  Delimitar el tema-

·   Recopilar información.

·   Analizar la información.

·   Contextualizar el análisis.

·    Poner en practica la hipótesis a través de un proceso de laboratorio

·   Analizar el proceso de laboratorio-

·   Comparar los resultados de la investigación teórica y práctica.  

·     Realizar conclusiones.

·     Explicación de los aportes esperados en una determinada área del conocimiento y/o disciplina, así como su relevancia en relación con la comunidad y la institución.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

·   Descripción de los materiales, la infraestructura y el apoyo técnico necesarios para el adecuado desarrollo del proyecto, especificando aquellos con los que cuenta el investigador.

Tome puntos de Tonny y Paty.